«No queremos imponernos barreras mentales» – Entrevista con Pleia

Por: Hernán Osuna

Un paisaje sonoro que fusiona toques de diversos estilos y otras formas artísticas. Un paisaje sereno y relajado a punto de estallar. Un viaje a las llanuras del subconsciente freudiano. Así, y de otras maneras, es como podríamos describir su música.

Pleia, la banda de la que hablamos, es un proyecto musical creado por Nazareth Calmen (guitarrista) en 2016 y formado oficialmente en Buenos Aires en 2017 con Henry Luengo (sintetizador, voz) y Carlos Delmoral (batería). Inspirado en antiguas historias sobre el ser y el cosmos, fusiona rock, metal y jazz con la intensidad del metal progresivo.

El grupo se consolidó en la escena underground argentina y en 2022 dio el salto al escenario internacional teloneando a Animals As Leaders (EE. UU.), seguido de Tesseract (Reino Unido) y la primera gira latinoamericana de Cynic con Beyond Creation en 2023.

En 2024, lanzaron «Betori», un EP de 7 temas, realizaron una gira por Argentina con una fecha en Santiago de Chile y lanzaron tres videoclips oficiales: «Enolas», «Pachakuti» y «TAU II» en 2025. Fueron nominados al Mejor Álbum de Rock Progresivo Iberoamericano por Nación Progresiva (Instagram), la cuenta internacional más seguida del género en Latinoamérica.

El año 2025 comenzó con una nueva versión de «Enolas», como sencillo especial a cargo del productor japonés Yuya Miyazaki, y con actuaciones junto a Chowy Fernández, uno de los guitarristas más influyentes del rock progresivo argentino.

En marzo de 2026, la banda se trasladó a El Laboratorio de Andy (estudio de Andy Vilanova, actual baterista de Duki, exCarajo y A.N.I.M.A.L) para grabar las baterías de lo que será su nuevo trabajo discográfico. Aprovechando la oportunidad, Recorplay Música dialogó con Henry Luengo (sintetizador, voz) y Carlos Delmoral (batería) a través de Zoom.

¿Cuáles son los planes del grupo para este año?

Henry Luengo: Nuestro objetivo este año es centrar toda nuestra energía en el nuevo álbum. El año pasado tocamos pocas veces, pero fueron fechas importantes en nuestra historia. Los conciertos en directo serán opcionales para nosotros; nuestra prioridad es, sin duda, la grabación.

Carlos Delmoral: Como ha dicho Henry, nuestro plan para 2026 es dedicar toda nuestra energía al álbum. Una vez que lo hayamos terminado, empezaremos a pensar en las fechas de los conciertos.

Hablando de grabación, estuvieron realizando el registro de baterías en El Laboratorio de Andy, el estudio de Andy Vilanova (Duki, ex Carajo y A.N.I.M.A.L). ¿Cómo fue la experiencia?

Carlos Delmoral: Sí, grabamos el disco en dos jornadas. Fueron nueve canciones en total y para mí fue un placer increíble y un sueño cumplido haber trabajado las baterías con un ídolo de mi adolescencia como es Andy Vilanova. Andy es un capo total, un profesional de muy alto nivel con un entendimiento integral de la grabación, las baterías y todo.

¿Cómo llegaron a él?

Carlos Delmoral: Vimos su nuevo Instagram, El Laboratorio de Andy, y nos sorprendió, pero además, gracias a Chowy Fernández nos enteramos de que las baterías de Barro se habían grabado ahí. Así que me conecté con Andy, comenzamos a charlar y nos reunimos. Hablamos sobre su manera de trabajar, qué es lo que buscábamos, equipamiento, etcétera. Andy estuvo muy bien predispuesto y la verdad es que hubo muy buena onda. Luego de esas primeras charlas, nos reunimos con él para definir algunas maquetas sobre el audio y luego debatimos sobre qué platos usar, qué tambores, qué medidas y más.

Hablemos sobre el equipamiento que utilizaron para la grabación.

Carlos Delmoral: Usamos toms de una Sonor SQ2, 10′, 12′, 16′ y 18′, un tambor Tama Bell Brass y un Ludwig de cobre martillado, tres rides, dos hi hats, uno de 14 y otro de 15′ y un bombo de 24′ de una Tama Superstar vintage, de los años 80. El bombo sonó increíblemente gigante. Andy tiene también unos mics increíbles. Las baterías fueron exigentes en esta oportunidad, pero por suerte, veníamos trabajando la mitad del disco. Ya había tocado algo de ese material, pero otras cosas no. En una de las jornadas, que fue un miércoles, grabamos seis canciones y el jueves terminamos los temas que quedaban. Como decía, las dos jornadas fueron increíbles e intensas.

¿Qué más podrías añadir sobre Andy y su rol en la grabación?

Carlos Delmoral: Tengamos en cuenta que Andy está en la música desde muy joven y que el metal es muy de nicho, es difícil llegar a mucha gente como él lo hizo. Se interesó mucho en lo que hacemos, de dónde venimos, qué es lo que queremos alcanzar. Estamos muy agradecidos por haber trabajado con él. Sigue manteniendo su esencia y le da importancia justamente a la música. Conversamos mucho y una de las cosas que coincidíamos era en que tenemos un tiempo finito en este plano y tanto él como nosotros sabemos que lo importante es dejar un legado.

Pleia es un trío que se nutre de diferentes géneros musicales y se inspira en antiguas historias sobre la existencia y el cosmos. ¿Podrían explicarnos esto con más detalle? ¿Qué música, libros o películas han inspirado al grupo?

Henry Luengo: El concepto, las letras y los temas ancestrales y cósmicos surgen de nuestros intereses; la influencia viene de donde venimos; nuestra tierra está llena de misticismo y creencias ancestrales. Esto nos ha marcado y tratamos de ofrecer ese conocimiento a través de la música. Sin duda ello se verá reflejado en el nuevo disco.

Carlos Delmoral: En cuanto a la música, tenemos gustos diferentes y variados, pero coincidimos en algunas bandas y estilos. Henry, de Venezuela, viene del power metal; Nazareth Calmen (guitarrista) viene del metalcore y del fusion y el progressive, quizás. Todos coincidimos en Cynic, una banda que es muy importante para los tres y para la que teloneamos hace un tiempo. Cynic es un grupo de metal fusión con letras muy etéreas, cósmicas y reflexivas. Por ejemplo, a mí me gustan mucho Allan Holdsworth y Pat Metheny, pero también coincidimos en bandas como Animals As Leaders; todos escuchamos a Linkin Park en algún momento. En resumen, hay diferentes géneros que nos han influido de una forma u otra. Pero creo que Cynic y Animals As Leaders. Cada uno de nosotros es diferente, pero fusionamos nuestras personalidades en un todo que es Pleia. También me gustaría mencionar a Laberinto, una banda venezolana formada en 1989 que fusionó el thrash metal con ritmos del folklore venezolano y afrovenezolano. Fueron de los primeros y forman parte de nuestra cultura y de nuestra sangre.

El concepto general de la banda, que mezcla influencias latinas con el rock progresivo, me recuerda un poco a The Mars Volta. ¿Ha sido el grupo una influencia para ustedes?

Henry Luengo: Sí, Carlos es el que más ha estudiado a The Mars Volta, pero los tres los hemos escuchado y conocemos muchos de sus álbumes. Esa parte latina es furiosa y rebelde, poco convencional en la música. No dejamos que eso se nos escape y lo usamos a nuestro favor.

Carlos Delmoral: Por supuesto, y como dije antes, Laberinto forma parte de nuestra cultura y de nuestra sangre, y enriquece enormemente lo que hemos estado haciendo.

Con el lanzamiento de «Betori», su EP de siete temas, Pleia realizó una gira por Argentina y Chile e incluso recibió en 2025 una nominación al Mejor Álbum de Rock Progresivo Iberoamericano por parte de Nación Progresiva, una de las redes de mayor repercusión internacional del género en Latinoamérica. Me imagino que eso supuso un gran impulso moral para el grupo. La idea es salir al mundo,¿verdad?

Henry Luengo: «Betori» fue música en la que pre-produjo Nazareth, el guitarrista, y luego todas las canciones evolucionaron con nosotros. Eso se reflejó en ese material y nos llevó a lo que decías sobre las giras. Con el nuevo álbum, la intención es poner toda la energía que tenemos en él este año y hacer lo mejor que podamos con los recursos que tenemos. El objetivo sería terminarlo y celebrar un evento de presentación entre este año y el que viene. Nos encantaría visitar todos los rincones del mundo, por ejemplo Europa, USA, Oceanía, sobre todo Japón (guiño). No queremos imponernos barreras mentales. Lo tenemos claro y decidido mentalmente. Ese es el objetivo, y por eso hacemos lo que hacemos.

El grupo tiene influencias muy variadas, una de las cuales es el jazz. Sé que telonearon a Cynic, uno de los grupos que mezcla metal y jazz. También a Animals As Leaders y Tesseract. ¿Cómo fue esa experiencia?

Henry Luengo: La primera de esas fechas fue con Animals as Leaders. En aquel momento solo teníamos un video y dos demos. Les enviamos el material y el video ya reflejaba fielmente nuestra actuación en directo. Funcionó: nos llamaron. Estábamos saliendo de un periodo de inactividad, ya que yo había estado viajando durante tres meses. Tenía que volver y nos avisaron del concierto con solo diez días de antelación. Así que nos subimos al tren y nos lanzamos con toda. El show salió muy bien y la experiencia fue magnífica. Animals as Leaders es una de nuestras tres bandas favoritas. Conocimos a Tesseract y tuvieron muy buena acogida entre el público. Cynic fue aún mejor, y estamos muy agradecidos de haber estado allí.

El año pasado publicaron una nueva versión de «Enolas» en formato de sencillo especial, a cargo del productor japonés Yuya Miyazaki. ¿Qué nos pueden contar sobre su experiencia trabajando con él?

Carlos Delmoral: Ese caso fue muy curioso porque ocurrió justo después de un concierto en Santiago de Chile. Llegamos a la casa de uno de nuestros amigos, que nos recibió. Estábamos relajándonos después del show, y no recuerdo si fue Nazareth o Henry, pero recibimos un mensaje directo en Instagram de Yuya, que nos había encontrado a través de Bandcamp, diciéndonos que le gustaba mucho lo que hacíamos, y que quería remezclar algunas de nuestras canciones. Empezamos a charlar, todo encajó y fue genial porque fue una iniciativa suya desde el otro lado del mundo. Ese tipo de colaboraciones nos llenan y nos ayudan a seguir haciendo lo que hemos estado haciendo.

Ahora, hablemos de las influencias en sus respectivos instrumentos. Henry, ¿podés nombrar a tres compositores o teclistas que te hayan influenciado?

Henry Luengo: Empecé en el power metal y me influenciaron mucho Jens Johansson (Stratovarius, Yngwie Malmsteen) y el difunto Vitalij Kuprij (Ring of Fire, Trans-Siberian Orchestra). Actualmente, alguien que representa el tipo de experimentación que hacemos con Pleia es Tigran Hamasyan.

¡El pianista armenio!

Henry Luengo: ¡Está loco! Lo escucho mucho porque tiene una forma única de abordar el piano.

Carlos Delmoral: De una manera muy percusiva.

Eso es justo lo que iba a decir: su enfoque es casi como el de un baterista.

Henry Luengo: Sí. Exacto.

¿Y vos, Carlos? ¿Qué bateristas te han influenciado?

Carlos Delmoral: Tengo la suerte de que mi tío es baterista, así que desde muy pequeño he escuchado a todo tipo de bateristas: Dennis Chambers, Vinnie Colaiuta, Dave Weckl… ¡Son demasiados para mencionarlos a todos! Si tuviera que nombrar solo a tres, lo cual es muy difícil, diría que mis tres favoritos son: Vinnie Colaiuta, que para mí es el mejor, un todoterreno con un gran gusto, un groove y un swing impresionantes e hiperversátil. Thomas Pridgen también tuvo un gran impacto en mí, cambiando mi forma de ver y expresar la música. Su etapa con The Mars Volta fue increíble, tocaba siempre diferente. Fue entonces cuando me di cuenta de que quería tocar la batería y tocar así, que la gente se sintiera como yo me siento al escucharlo. Es un baterista con un groove muy agresivo y con tintes gospel, pero con una energía muy metalera. Tengo aquí una copia firmada por él del álbum de The Mars Volta «The Bedlam in Goliath». La tercera persona es Matt Garstka, de Animals as Leaders, con quien incluso compartí escenario. Es increíble. Hay muchos bateristas increíbles en este momento.

Me gustaría que le contaran a la gente en qué consiste el grupo. Personalmente, creo que Pleia va más allá de la música; yo lo definiría como un cuadro artístico, donde se unen la pintura, la música, el cine y la literatura. ¿Cómo lo definirías vos, Henry?

Henry Luengo: En primer lugar, muchas gracias por tus amables palabras. Pleia es una experiencia audiovisual, sensorial e introspectiva. Cuando escuchás estas palabras, las asociás con un cierto tipo de banda, pero nosotros mezclamos el caos con la introspección y elementos cósmicos. El grupo es una experiencia en directo; tenés que estar allí. Lo vemos en las expresiones de la gente que nos ve en vivo: algunos hacen headbanging, otros tienen los ojos cerrados y otros dejan atrás la típica pose de ver un concierto como si te estuvieran juzgando. En resumen, el espectáculo de Pleia es una experiencia.

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