Hernán Ullo (Incandescentes): «La idea es tener el álbum listo para fin de año»

Entrevista: Hernán Osuna

A paso firme, sin prisa pero sin pausa, Incandescentes pone primera y planea el 2026. El grupo de rock alternativo y post nu metal de San Clemente del Tuyú está integrado por Hernán Ullo (voz), Carlos Long (guitarras), Nilce Buszczak (guitarras), Pablo Ciccolalo (bajo y coros) y Hernán «Kratos» Pasin en batería.

El quinteto mezcla una energía intensa impulsada por la guitarra con atmósferas emotivas y cinematográficas. Fusionando un espíritu crudo y costero con influencias indie modernas, ofrecen potentes shows en vivo que encienden cada escenario.

Luego de la primera presentación del año, Recorplay Música se puso en contacto con Hernán Ullo para conocer los próximos pasos de Incandescentes, su trabajo junto a Penumbra (productor y filmmaker, además de baterista de DARLOTODO y O’Connor), la vida en la Costa Atlántica, sus discos de cabecera y más:

Empecemos hablando de «Máscara», el nuevo single de la banda producido por Penumbra (el productor y filmmaker del grupo). ¿Qué nos podés contar sobre la canción y tu colaboración con Penumbra? ¿Qué buscabas artísticamente?

La canción es más profunda y surgió cuando estaba improvisando algunos riffs en casa, en pleno invierno, aquí en San Clemente del Tuyú. Como sabrás, el invierno es duro en la costa. La canción es introspectiva y habla de lo que ocultamos y de lo que no nos atrevemos a decir. Es una continuación de «Conjuro». Aunque esa canción es un homenaje a un amigo fallecido, es un tema que la banda y yo estamos explorando. Por eso también el protagonista es un payaso. Grabamos el video a una cuadra de mi casa y terminamos ambientando la historia en el Vivero Municipal Cosme Argerich, una gran reserva natural con hermosos bosques. Está lleno de misticismo y vegetación fabulosa. La filmación captura la inmensidad del bosque, que crea un mundo irreal. Eso le dio un poco más de profundidad al significado de la canción.

El sonido de la banda es una mezcla de post-nu metal y rock alternativo. Venías de bandas conocidas como Chrisallys y Skinmask. ¿Cómo surgió Incandescentes y cuándo te mudaste a San Clemente del Tuyú?

Me mudé acá hace ocho años. Para ser sincero, había dejado la música. Toqué durante 20 años. Empecé en una banda influenciada por Fear Factory y luego evolucionamos hacia Skinmask, adoptando un estilo similar al de Slipknot, Tool y Deftones. Después vino Chrisallys, que estaba más orientada hacia el gótico, el darkwave y el industrial. Todas nuestras canciones eran cantadas en inglés. La banda se separó y pasaron muchas cosas en el medio. Dejé la música y me vine a San Clemente del Tuyú con mi pareja, Nilce Buszczak, que es la guitarrista de Incandescentes. Incandescentes empezó solo por diversión: tocábamos canciones de los 80 con Nilce en la guitarra acústica. La escena musical de la costa argentina es muy diferente a la de Buenos Aires.

Por supuesto, es otro mundo.

Son como dos países diferentes. Casi no hay escena metalera. Al principio no conocés a nadie ni conocés la zona, pero luego empezás a entender cómo es vivir acá. En un momento, Buenos Aires me abrumaba. Sin embargo, acá también hay muchas cosas. Al final, todo evolucionó. Grabamos cosas poco a poco y, en un momento dado, Pablo Ciccolalo se unió al grupo como bajista. Le gusta el nu metal y Tool, y junto con los demás chicos, empezamos a darle forma al sonido del grupo. «Conjuro» fue un homenaje a Nicolás Díaz, que hizo nuestros primeros videos y también trabajó con Penumbra. Era una persona muy querida, por lo que su muerte supuso un shock para todos. Queríamos rendirle homenaje, así que compusimos la canción, grabamos el video y nos pusimos en marcha.

¿Planes para este año?

Ahora lo más importante es centrarnos en nuestro propio material y seguir componiendo. Después tenemos pensado presentarlo en Buenos Aires. Por otro lado, estamos organizando un gran festival de música alternativa en la costa para Halloween, en octubre. Seguiremos componiendo y lanzando sencillos, y la idea es tener un álbum completo listo para fin de año. Obviamente, también vamos a tocar en vivo, pero primero lo primero.

Me sorprendió la versión que hicieron de «Basket Case» de Green Day. ¿Tienen pensado hacer temas en inglés?

No lo descarto. Siempre canté en inglés. Quizás ahora mismo no sea una prioridad, dado que la escena en Argentina ha cambiado mucho. Puedo cantar en inglés fácilmente y me encanta, pero por ahora quiero hacerlo en español y ver qué pasa. La idea es que la gente en Argentina pueda escuchar el mensaje sin tener que adivinar lo que digo. También soy profesor de inglés, así que no tendría ningún problema en hacerlo. Ya veremos.

Nombrame tres álbumes que te influenciaron y te llevaron a la música.

No puedo dejar de mencionar el primero: «Dynasty» (1979) de Kiss. Cuando tenía ocho años, le pedí a mi mamá que me comprara «Dynasty». Ella se equivocó y me compró «Unmasked» (1980), pero yo seguía queriendo «Dynasty». Sin embargo, me lo compró más tarde (risas). «Dynasty» es el álbum que incluye canciones como «I Was Made for Lovin’ You», «Magic Touch» y «2,000 Man». En otras palabras, mi amor por la música comenzó con ese álbum. ¡Tres discos son muy pocos! (risas).

Te la compliqué un poco…

Otro podría ser «Far Beyond Driven» (1994) de Pantera. Es el mejor del grupo. También podría mencionar el primer álbum de Korn, algunos de Rammstein, o «Wish» (1992) y «Pornography» (1982) de The Cure. Todos esos mundos viven dentro de mí. Lo que me interesa es el mensaje. La música tiene que tener algo. He terminado mencionando muchos discos, pero otro que me impactó fue «The Dark Side of the Moon» (1973), de Pink Floyd. ¿Por qué? Porque es un LP que te hace pensar de principio a fin. Por eso también nuestras canciones «Máscara» y «Conjuro» tienen un mensaje. La base de «Conjuro» está relacionada con La Divina Comedia, mientras que «Máscara» está inspirada en Alien y en un relato de Julio Cortázar titulado «No se culpe a nadie». Trata sobre una persona que se pone un sweater y no se lo puede sacar; cuanto más lo intenta, más atrapado queda. De ahí viene la conexión en «Máscara».

Imagino que vivir en San Clemente del Tuyú te inspira de un modo especial a la hora de componer, ¿no?

Me encanta la playa y el mar. Obviamente, me influyen. Más allá de la naturaleza introspectiva de las canciones, hay un espíritu positivo. Se puede ver eso en muchas bandas. Kyuss eran del desierto de California y se notaba que venían de allí. Esperamos poder lograr una identificación similar con el sonido de la costa argentina.