Claudio «El Tano» Marciello Conmemorando a Almafuerte y mucho más

Por Hernán Rago

En el mapa del metal argentino, Almafuerte ocupa un lugar fundamental, un legado que se intensificó tras el fallecimiento de Ricardo Iorio hace poco más de un año. En este contexto, Claudio «El Tano» Marciello es el único capaz de mantener viva la llama de esta banda única e irrepetible.

Con ese objetivo el próximo 28 de diciembre en el estadio cubierto Malvinas Argentinas, «El Tano» con su proyecto CTM van a conmemorar el legado de Almafuerte en vivo.

Con una carrera que comenzó en los años 70, más de 23 discos grabados (14 de ellos con Almafuerte), cientos de colaboraciones, y miles de escenarios y kilómetros recorridos, Claudio Marciello ha sido una pieza clave en la formación y el sonido de Almafuerte. Su talento, experiencia y trayectoria lo posicionan como el único artista posible para llevar a cabo esta conmovedora celebración.

Hernán Rago: «Tano, ¿qué nos podés contar sobre lo que va a suceder el 28 de diciembre en el Malvinas Argentinas con este show?»

Claudio «El Tano» Marciello: «Primero quiero aclarar que esto no es un homenaje, es una conmemoración, y no es lo mismo. CTM conmemora a Almafuerte, y lo hace con los músicos que me acompañan en este proyecto. CTM es Claudio Tano Marciello, o sea, no puedo homenajearme a mí mismo porque soy parte de Almafuerte. Ya hicimos dos funciones de este show en el Teatro de Flores. La primera fue el 24 de octubre, justo en el aniversario del fallecimiento de Ricardo, y la segunda el 27 de octubre. No podía hacerlo en la fecha del fallecimiento de Bin Valencia (ex baterista de Almafuerte, quien murió en octubre de 2022 mientras tocaba en vivo), pero sí coincidió que el mes de octubre marcó dos años de la partida de Bin y un año del fallecimiento de Ricardo. Ahora, este 28 de diciembre cerramos con una función en el Malvinas Argentinas. No sé si se volverá a repetir, pero por el momento, este show se realiza gracias a la demanda popular. La gente, al ver que las dos primeras funciones se agotaron, me pidió un lugar más grande, así que decidí hacerlo en el Malvinas. Vamos a agregar más canciones de las que tocamos en el Teatro de Flores porque tengo más espacio y tiempo. Además, en el Malvinas hay mucho más sonido, un escenario más grande, pantallas y todo un decorado especial. La banda está sonando increíblemente ajustada, y hemos reinterpretado las canciones de Almafuerte a nuestra manera. En su totalidad, el show será un repaso por la discografía de Almafuerte, pero interpretada por CTM.»

HR: «Además de conmemorar el legado de la banda, imagino que la perdida de alguien tan especial y un artista gigante como lo era Ricardo Iorio debe ser un peso muy grande. ¿Cómo llevas hoy su ausencia?»

CTM: «Bueno, sinceramente, la ausencia de Ricardo no la siento tanto en lo cotidiano, porque sigo tocando las canciones que hicimos juntos a lo largo de todos estos años. Lo que sí, en su momento, la noticia de su fallecimiento, me golpeó mucho. Sentí un vacío, un pedazo de mi vida que me arrancaron, porque fueron muchísimos años compartidos. Al principio, teníamos una convivencia total, especialmente en los primeros 15 años. Después, él empezó a viajar más por su cuenta, se mudó lejos, pero igualmente pasábamos muchísimo tiempo juntos, tanto en los ensayos como en el micro durante las giras. Todo eso, claro, te afecta cuando te enteras de que falleció un compañero de ruta, un amigo, un colega… un monstruo. Su ausencia se va a notar, sobre todo en lo que respecta a la magnitud de su talento para escribir y componer. No sé cuánto tiempo pasará antes de que aparezca alguien con la misma capacidad para crear canciones y letras tan profundas como las que él dejó hasta sus últimos días. Muchos tal vez están buscando ese refugio en sus letras, pero ahora hay que ver quién tiene ese talento para ofrecerlo.

A nivel personal, la ausencia de Ricardo la llevo de una forma diferente. La traigo conmigo cada vez que tocamos las canciones que grabamos con Almafuerte y que ahora interpreto con CTM. Esta conmemoración, especialmente, es muy emocionante porque estoy interpretando las canciones de Almafuerte, y cuando las canto, siento la falta de su presencia a mi lado. Ya no estoy solo ocupándome de la guitarra, como hacía antes. Ahora, al cantar esas letras, el mensaje de sus palabras resuena mucho en mi cabeza, y me emociona constantemente. Pero trato de tomarlo desde el lado de lo vivo, de lo presente. Ricardo sigue siendo un artista contemporáneo, y su legado sigue vigente. Y, en parte, yo me hago cargo de eso, al llevar adelante esta conmemoración. Al fin y al cabo, la gente sigue escuchando esas letras que él escribió, porque, aunque yo esté al frente, lo que compartía con él era la música, pero las letras siempre fueron suyas. Si no está Ricardo, no hay Almafuerte, no existe. Por eso, que quede claro: CTM conmemora a Almafuerte.»

HR: «Y después de este show, ¿qué hay en el futuro para CTM?»

CTM: «Después de la conmemoración, comenzaremos a trabajar en nuevo material para un disco que prácticamente ya tengo cerrado. Este será mi octavo álbum post Almafuerte, ya que tengo cuatro discos solistas como Claudio Marciello y este será el cuarto con CTM. La idea es empezar a pre-producirlo en enero, ensayar entre finales de enero y febrero, y si todo sale bien, grabarlo a principios de marzo. Como soy independiente y también el productor ejecutivo y artístico, el disco saldrá bajo mi propio sello, CTM Records. Así que, ese es el plan con el nuevo material. Es muy probable que volvamos a grabar donde grabamos nuestro último disco, «Emergencia» en Águila Magnética con Cesar Poggio, que es un estudio de Morón.

Y, por supuesto, al igual que este año, nuestra idea es salir de gira a full, tocando nuestras propias canciones, tanto las nuevas como las viejas, y por supuesto, siempre algún tema de Almafuerte. Este año inclusive llegamos a girar por Málaga, Valencia, Barcelona y Madrid, donde nos encontramos con mucha gente, muchísimos argentinos, estuvo muy bueno.

En resumen, lo que se viene es el lanzamiento de este nuevo disco en marzo, seguido de una gira para presentarlo. Además, tenemos la expectativa de continuar con el ritmo de trabajo de este 2024, que ha sido muy intenso, con mucha gira y trabajo. Así que ese es el panorama para 2025″.

HR: «Contanos un poco sobre la banda que te está acompañando en este proyecto».

CTM: «En la batería está Melina Marciello, que es mi hija y toca increíble. En el bajo tenemos a Leandro Radaelli y en las guitarras a Giulliano Noé. Con ellos grabamos el disco «Crudamente» y el último, «Emergencia». Venimos tocando mucho juntos»

HR: «¿Cómo es un típico show de CTM?»

CTM: «La banda, que lleva la sigla de mi nombre, CTM, no es de ensayar mucho, pero estamos constantemente probando y cambiando temas para darle dinamismo a cada presentación. No somos una banda que haga siempre el mismo set, parados exactamente bajo la misma luz en el momento justo. Lo nuestro es mucho más orgánico. A veces, en el micro rumbo a un show, escuchamos alguno de nuestros discos. Yo, una vez que termino de grabarlos, no soy de escucharlos nuevamente, pero de repente, escuchamos una canción que hacía mucho que no tocábamos, nos llama la atención, la repasamos en la prueba de sonido y la incorporamos al set. Me gusta improvisar mucho; a veces los solos los hago de una manera, y otras veces, completamente diferente. Nuestros shows suelen durar casi dos horas, y siempre pasan muchas cosas, pero lo más importante es que nunca hay dos shows iguales.»

HR: «Una de las cosas que más llama la atención de tu forma de tocar, además de la gran técnica que tenés, pese a ser autodidacta, es que, en mi opinión, sos uno de los guitarristas que más transmite arriba del escenario. Esa parte de la música que no se puede estudiar, ese don de conectar con la gente, tocando con la intuición, en perfecta sintonía con la música de tus orígenes en los años 70, cuando lo importante era realmente conectar, sin tanta especulación ni artificios».

CTM: «Mirá, como te decía antes, ya no tengo mis discos en la cabeza. Aunque tenga la canción anotada en la lista, cuando toco, me dejo llevar por la interacción con la gente, por las miradas. A veces veo a alguien que se ríe, a otro que está completamente enganchado con el tema, y eso me inspira. Es como un juego con la música. Por eso, no es tan rígido lo que hacemos, porque ensayamos poco, solo lo suficiente para mantener la frescura. Lo nuestro es simple, no tenemos un mega show armado, ni un set de luces especiales para cada canción. Aún no llegamos a eso, pero quién sabe, tal vez en el futuro venga alguien que se encargue de eso, ¿no? Lo mío es subir al escenario, tocar, y cuando la banda empieza a sonar, el tema cobra vida. Ahí comienza el juego para mí, y entro en un estado elevado donde saco lo que tengo adentro. Es algo realmente maravilloso, y por suerte, la gente logra conectar con eso.»

HR: «Es como decía el Carpo, él no usaba pedales, usaba el corazón».

CTM: «Siempre dije que soy un guitarrista de alma, porque el amor por la música y por los guitarristas que me inspiraban me impulsaba a querer tocar esas canciones. Y una vez que las aprendía, tenía la oportunidad de jugar con esos acordes, con esos solos, y fue ahí donde empecé a enriquecer mi propio lenguaje musical. Siempre traté de dar rienda suelta a mi inventiva, de experimentar, y evitar copiar a otros para desarrollar un estilo propio. Creo que encontrar ese sonido único es lo más difícil de lograr, y ese ha sido siempre mi objetivo.»

HR: «Me gustaría hablar con vos sobre tus influencias, que a la par de tu sonido son muy variadas».

CTM: «Por ejemplo, Steve Vai, un monstruo con el que tuve el honor de tocar el año pasado en el Luna Park, es parte de lo que escuchaba a finales de los 80. Es importante destacar que fue músico de Frank Zappa, lo que ya dice mucho de su nivel. Sus primeros trabajos en solitario son realmente interesantes, y su etapa con David Lee Roth y Whitesnake también es impresionante. Todo lo que hace tiene una carga musical enorme, con una técnica increíble, fruto de años de estudio y una formación académica sólida. Es un músico realmente muy completo.»

HR: «Escuchando tu manera de tocar, se nota que Steve Howe fue una gran influencia en tu estilo.»

CTM: «La influencia de Steve Howe fue clave para mí, especialmente después de ver la película Yessongs de 1975. Recuerdo claramente cuando toca ‘The Clap’, en la que aparece solo con una guitarra acústica. Su técnica, combinando púa y dedos, me dejó impresionado. Parecía que estaban sonando dos guitarras al mismo tiempo, y esa idea me voló la cabeza. Desde entonces, he adoptado esa técnica en mis propias bases, porque me permite darle más variedad y complejidad al sonido, evitando el típico ‘machaque’ continuo. Además, Steve Howe me influyó profundamente en la parte armónica de la guitarra.»

CTM: «Otro gran referente para mí en esa línea es Steve Morse, quien es mucho más que el reemplazo de Richie Blackmore en Deep Purple. Es un músico impresionante, al que admiro profundamente. Lo vi cuando vino con Purple a Obras, presentando Purpendicular, pero antes de eso dio una clínica en Caballito, y en ese momento me di cuenta de lo claro que tiene todo. Por supuesto, Eddie Van Halen fue una gran influencia, y Rush también. Frank Zappa, por su parte, es simplemente genial, una mente planetaria. Se divertía tanto con la música, pero a la vez lograba hacer algo muy complejo armónicamente. Otro que me impactó mucho fue Emir Kusturica, su estilo es una locura total. En el ámbito del jazz, me gustan mucho Al Di Meola y John McLaughlin con la Mahavishnu Orchestra. Y uno que nos dejó a todos boquiabiertos en su momento fue Jean-Luc Ponty. A pesar de tocar el violín, para los guitarristas con los oídos y la mente abiertos, su técnica, sus escalas y su actitud fueron un impacto muy fuerte. Para mí, la biblia de la guitarra la escribió Allan Holdsworth, quien nos dejó a todos impresionados con su sonido y su estilo único. Era un tipo que siempre estaba abriendo nuevas puertas y creando una tensión increíble con su música. Otros dos guitarristas que me llegaron mucho son Santana y Gary Moore. Todos estos monstruos tienen algo en común: lo más difícil de lograr, que es tener una voz y un sonido propios. Los escuchas y sabes al instante quiénes son.»

HR:»Dejame decirte que sin lugar a dudas vos también tenés una voz y un sonido propio».

CTM: «Eso que me decis, te juro, es lo más importante para mí, y te lo agradezco de verdad. Me parece mucho más significativo eso a que me digas que soy el mejor guitarrista o el más rápido de Argentina, cosas que para mí no tienen ninguna importancia. Mi viaje musical empezó hace muchos años, y lo que realmente me importa es transmitir algo a través de la guitarra. Mi objetivo es dejar una huella en la persona que viene a verme al show, que cuando salga del concierto, se encuentre con un amigo y le diga: ‘Loco, qué lindo fue ver al Tano tocar’. Lograr eso es increíble, me da una sensación de felicidad inmensa, porque siento que, de alguna manera, trascendí en algo.»

HR: «Sé que los Beatles también son una gran influencia para vos.»

CTM: «Para mí, Paul McCartney es un genio total. Con solo dos o tres tonos, logra transmitir un montón de emociones. Es impresionante cómo empieza una canción, abre la boca y transmite como nadie. Los Beatles son muy importantes para mí y para mi música.»

HR: «Sé que dos guitarristas argentinos que te influyeron mucho fueron Juanjo Domínguez y Oscar Alemán.»

CTM: «Te voy a contar cómo descubrí a Oscar Alemán. Yo era un pibe, pasaba todo el día jugando al fútbol y tocando la guitarra con los vecinos, porque todavía no tenía una propia. Un sábado a la tarde, mi viejo me dijo: ‘Quedate en casa, te voy a mostrar a un guitarrista que va a salir en televisión’. Le hice caso, me preparó un mate cocido con pan con manteca y azúcar, lo recuerdo perfectamente. De repente, en Sábados Circulares de Pipo Mancera, apareció Oscar tocando, y fue una revelación. Además de tocar increíble, bailaba tap, hacía un show, tocaba la guitarra por la espalda, entre las piernas… En un momento, la banda paró, y él se quedó tocando solo, marcando el ritmo con los pies, metiendo síncopas, haciendo unas caras… una locura total. Ahí pensé: ‘Ya está, el destino me marcó el camino’.»

«Con Juanjo Domínguez tuve la suerte de conocerlo al final de su vida, en su casa. Ya estaba medio ciego por la diabetes, y además había tenido un accidente casero. Se había patinado haciendo un asado, se golpeó y le salió un coágulo en el cerebro, tuvieron que operarlo. Cuando despertó, una de sus manos no le respondía, pero sin ningún tipo de ayuda médica, solo con su voluntad, insistió todos los días hasta recuperar al 100% la movilidad de la mano. Fue una persona muy especial. Cuando lo conocí, pude decirle lo mucho que lo admiraba, e incluso le mostré algunas de mis canciones. Él enseguida les hacía arreglos nuevos, las transformaba en algo más cercano a Piazzolla y me decía: ‘Es tu canción, pero con otro arreglo’, una cosa increíble. Me ofreció enseñarme algunas cosas y me invitó a verlo más seguido, pero lamentablemente no se dio, ya que falleció poco tiempo después. Fue una gran influencia para mí.»

HR: «Es notable la apertura y amplitud musical que tenes, algo que se refleja claramente en tu música. A pesar de que te destacas como un guitarrista de rock pesado, un estilo que generalmente no se caracteriza por ser tan abierto a influencias diferentes.»

CTM: «Como decía Spinetta, la música es como el alimento: si consumes buena música, te va a hacer bien. No existen géneros buenos o malos, solo hay música buena y música mala. Y hablando del Flaco, te cuento que el primer show que vi en mi vida, siendo muy chico, fue Invisible en un teatro cerca de casa. Fue una experiencia impresionante.»

HR: «Contanos, ¿con qué equipamiento estás tocando hoy?»

CTM: «Curiosamente, ahora estoy usando un set bastante pequeño. Trabajo con un cabezal Fractal que emula sonido valvular, conectado a dos cajas para el PA. Para monitoreo, solo emulo el cabezal sin el bafle, ya que llevo mi propio monitor con un Seymour Duncan Power Stage, y de ahí paso a una caja VHT. También empecé a usar un micrófono inalámbrico, que la verdad resulta muy cómodo. Este sistema me lo armó un guitarrista amigo de San Juan, Willy Herrera, un genio. Ya llevo 7 años usándolo y estoy muy conforme porque el sonido es muy real. En cuanto a las cuerdas, hace 20 años que uso las Martin Blust 09, y los micrófonos que utilizo son DS Pickups. En cuanto a los cables, prefiero los nacionales KW y estoy muy contento con ellos.»

HR: «Contame, ¿qué guitarras estás usando hoy?»

CTM: «Tengo una guitarra que me acompaña desde hace muchos años, mi guitarra de toda la vida. La tengo desde 1980, es una Ibanez CN 250 de 1978. Esa guitarra ya no es mía, se la regalé a mi hija en su cumpleaños, y fue un momento muy emocionante, tocando en vivo. Las guitarras que llevo a todos los conciertos son las que me fabrica el luthier Marcelo Bray, de Bahía Blanca, especialmente la Bagual, que tengo desde 2004 y con la que he tocado muchísimo desde entonces.»

HR: «De la misma manera en que hubo músicos que fueron generosos contigo, como Juanjo Domínguez, es bien conocida tu generosidad con otros músicos, con bandas nuevas y en eventos solidarios a los que te invitan. ¿Qué nos podés contar sobre esto?»

CTM: «Para mí es lo más natural, hay que estar. La música es cultura, y mientras yo pueda aportar mi granito de arena, lo seguiré haciendo, mientras me dé el cuerpo. Mi hija armó una agrupación solidaria llamada Héroes del Metal, que tiene como objetivo ayudar a través de la música. Pero siempre con mucho cuidado de asegurarnos de que la ayuda llegue a donde tiene que llegar, porque ya nos ha pasado que los fondos terminaron en lugares donde no debían.»

HR: «Hace más de 22 años que estás sobrio. Teniendo en cuenta que quizás nos lee alguien que está pasando por una situación difícil y tu testimonio podría ayudarlo a salir adelante, ¿qué reflexión nos podes dar sobre esto?»

CTM: «Lo mío fue un tema muy serio, una enfermedad. Logré salir adelante por mi cuenta, pero haciendo algo muy puntual: ir a hablar con otras personas que tenían el mismo problema. En mi caso no fueron los médicos los que me ayudaron; fueron y son los que están en la misma situación que vos los que realmente te van a ayudar. Estoy dejando un mensaje aquí, porque existen lugares como Alcohólicos Anónimos, donde te van a ayudar. Desde que estoy sobrio, mi vida mejoró y mi música también. Conozco músicos que hoy también están limpios y siguen adelante con una carrera exitosa. También hubo muchos otros con las mismas ganas y talento que yo, pero quedaron en el camino. Yo quizás debería haber muerto, pero me salvaron. Hay mucho marketing alrededor de las drogas y el alcohol, y es ridículo. El abuso de sustancias te arruina, te deja solo aunque estés rodeado de gente. Y el que dice que puede manejarlo, miente. Por eso insisto: para salir adelante, solo te puede ayudar la gente que está en la misma situación. Hoy lo único que necesito para elevarme es la música, y es lo que me gustaría que comprendieran todos los que hacen música y están pasando por esta situación: la música es el mejor estímulo. Yo me quedo con la guitarra y con la música.»