«Somos una banda a la que le gusta trabajar mucho» – Entrevista con Penumbra, baterista de DARLOTODO

Entrevista: Hernán Osuna (músico y periodista)
Fotos: Prensa DARLOTODO

DARLOTODO. Sí, darlo todo. Como Ozzy Osbourne, cantando en Birmingham el 5 de julio de 2025, batallando contra el Parkinson y dejando su alma en el escenario, justo tres semanas antes de morirse. Como David Bowie, lanzando ‘Blackstar’ el 8 de enero de 2016, el día de su cumpleaños número 69, sabiendo que el final estaba cerca (Bowie murió dos días después, el 10 de enero). Darlo todo, como el Dibu Martínez, atajándole de manera épica e increíble una pelota imposible a Kolo Muani a los 120 minutos del alargue de Argentina-Francia en la final de Qatar 2022 (Sí, ya sé, seguro te pasa que volviste a ver el video y pensaste que había entrado). En definitiva, en la vida hay que darlo todo. Adentro y fuera de la cancha en esta batalla, a veces linda y a veces difícil y dura, llamada existencia.

Los integrantes de DARLOTODO tienen un mindset que hace juego con el nombre de la banda. El camino presenta desafíos, dificultades, retos, lecciones, golpes, alegrías, tristezas, celebraciones. Vamos, que así es la vida. Ahora bien, qué importante es que, cuando mires atrás, sientas interiormente que lo diste todo.

En este caso, la agrupación de Buenos Aires está dándolo todo: en solo tres años de existencia ya lanzaron dos álbumes (un LP homónimo en 2023 y ‘Crisálida’ en 2025), más de una decena de videoclips, singles con O’Connor (Hermética), Corvex (Carajo, Arde La Sangre), Andrés Giménez (A.N.I.M.A.L.), Knario (Plan 4), León (Nvlo) y Matamba y más. Además, obtuvieron reconocimientos de la prensa como Artista Revelación y Álbum del Año y telonearon a grandes artistas en el Estadio Obras y el Teatro de Flores. Por si fuera poco, también son la banda estable del icónico Claudio O’Connor.

En pleno verano argentino y días antes de los shows en Niceto (24 de enero), Teatro Flores (7 de febrero, junto a O’Connor) y La Quadra de Ramos Mejía (21 de febrero, en el marco del S1ckfest), Recorplay Música dialogó con Penumbra, baterista, productor y filmmaker (podés ver lo que hace acá) de DARLOTODO. La charla giró en torno a la actualidad del grupo, sus planes para 2026, la ética de trabajo dentro de la banda, sus valores y más. Penumbra también explicó quiénes fueron sus influencias musicales, baterísticas y a nivel audiovisual y brindó detalles de su kit de batería, platillos y accesorios. Todo ello en quince minutos. Lo dio todo.

Sos baterista y filmmaker. Los bateristas muchas veces estamos acostumbrados a hacer varias cosas, como Mike Portnoy que siempre en Dream Theater estuvo a cargo de un montón de responsabilidades más allá de tocar, o Vinnie Paul de Pantera que se encargaba de las finanzas y las entrevistas. Contame cómo fueron tus comienzos.

A principios de los 90, canales como MTV o MuchMusic en la Argentina nos proporcionaban un poco de lo que estaba sucediendo en la industria de la música a nivel mundial. Siempre me atrajeron artistas de rock pesado y del metal, como Korn o Marilyn Manson, o bandas de otros géneros como Depeche Mode o The Cure, que me involucraron en ese mundo más oscuro y visual. Es ahí también cuando inicio mi carrera como baterista, que después se fue orientando más hacia la producción general de bandas.

¿Qué edad tenías en ese entonces?

Unos catorce o quince años. Me fascinaba ir a la sala a componer canciones con mi banda, pero siempre tenía una visión más general de lo visual y de todo. Era como: «Ok, vamos a hacer canciones. ¿Cómo vamos a hacer la tapa? ¿Vamos a hacer fotos?» En esa época se hacían afiches y se pegaban con engrudo, que era básicamente una mezcla de harina y agua. Siempre tenía ideas de cómo mostrar el producto del grupo y su producción estética. Más tarde, cursé la carrera de cine y comunicación audiovisual. Ahí descubrí este maravilloso mundo de ser director de cine y editor. Vas conociendo también un poco de iluminación y más. Todo lo que es el arte visual referido al video y a la música siempre me fascinó.

¿Quiénes fueron tus primeros referentes en el campo audiovisual y musical?

Grupos oscuros como Marilyn Manson, la primera época más dark de Korn, Limp Bizkit y otros artistas que ya mencioné, como The Cure o Depeche Mode. Gente que mostraba un mundo enroscado o quizás un poco retorcido.

El año pasado presentaron ‘Crisálida’ en el Teatrito y ahora comienzan el año con un show en febrero junto a O’Connor y luego otro concierto en Ramos Mejía. ¿Qué planes tienen para este 2026?

Como bien mencionás, hace unos meses lanzamos nuestro segundo álbum, ‘Crisálida’. Dos discos en tres años de vida como grupo es un ritmo bastante fuerte. Somos una banda a la que le gusta trabajar mucho. Tenemos más de diez videoclips oficiales y muchas producciones. Nos gusta estar muy activos. Los medios de Argentina y Latinoamérica siempre nos comentan que no paramos, como que somos una máquina que no para de tirar información y videos. Estamos muy contentos con la repercusión. ‘Crisálida’ es un disco que salió y pegó muy fuerte. Es un álbum nuevo y ya estamos programando el 2026. En 2025 hicimos un tour muy lindo recorriendo muchos lugares de Argentina y también tocamos en Uruguay. Este año la idea es ir a algunos países latinos y sería un gran placer estar en Europa también. ‘Crisálida’ es un LP que está llegando mucho a la gente.

¿Qué podrías añadir sobre el álbum?

La gente nos hace saber a través de las redes que es un disco que los marca o acompaña en momentos difíciles en su día a día. Es algo muy lindo cuando nos comentan eso, porque en cierta manera estamos ocupando el lugar que en aquel momento tenían algunas bandas que escuchábamos en los 90′. Es como que ahora estamos del otro lado, lo cual es una gran responsabilidad. Eso nos da muchas ganas de seguir generando música y contenido.

En sólo tres años desde su formación, la banda ya tiene dos discos, premios como Artista Revelación o Álbum del Año, shows en venues como el estadio Obras o el Teatro Flores y más de una decena de videoclips. Suena increíble, no es nada fácil de lograr eso. Supongo que hay una ética de trabajo impecable y un espíritu de colaboración en equipo firme y disciplinado. ¿Estoy en lo cierto?

Sí, somos una banda disciplinada en el momento de trabajar. Constantemente estamos buscando nuevas ideas, sonidos, riffs y formatos de canciones. Siempre enfocados en el nu metal, pero oscilando con condimentos de otros géneros. Tenemos un esquema de trabajo muy prolijo, para así tener distribuidos cada cierta cantidad de meses lanzamientos, videos y giras.

Claro. Todo bien organizado.

Con respecto a lo que comentabas referido a los reconocimientos como Artista Revelación o Mejor Álbum del Año, la verdad es que es algo muy grato. También somos la banda de Claudio O’Connor, un gran referente de la música heavy argentina, quizás el número uno. Lo admiramos mucho, es como nuestro Ozzy Osbourne criollo. Que nos haya elegido como su banda significa mucho para nosotros; algo debe estar pasando para que eso suceda. En referencia a los reconocimientos, tanto nosotros como DARLOTODO y como parte del grupo de O’Connor, se siente muy bien. Es una recompensa a tanto esfuerzo y trabajo duro. Como indica nuestro nombre, desde el día uno que lo estamos dando todo. Queremos lograr mucho y disfrutar del proceso. Somos una banda muy consciente de pasarla bien entre nosotros y cuidarnos. El grupo humano que se formó es genial. Somos cuatro músicos, pero hay un gran equipo técnico detrás: sonido, luces y hasta merchandising. Se formó una familia muy linda.

Me encantó el video de «Crisálida», el track que da nombre al segundo LP del grupo. ¿De qué trata la canción y cuál fue la idea o el concepto para el videoclip?

«Crisálida» da nombre al álbum. Más allá de que es un disco conceptual, en el que todas las canciones tienen un porqué y cierto orden, y que te va contando una historia y atrapando, «Crisálida», que es la segunda canción, ya te muestra un panorama de lo que va a haber en su totalidad. Es una canción muy personal que habla de atravesar obstáculos y salir adelante, muy enfocada en una infancia muy difícil y complicada. Es una invitación a luchar, salir adelante y florecer en momentos difíciles. Es un mensaje de «vamos que vos podés, vas a poder salir adelante. Hay que darlo todo». Es un poco el concepto del disco, luchar y salir adelante. Esa es la magia que se puede ver en la tapa del LP: allí podemos ver a un niño en una habitación en soledad, en un contexto oscuro y adverso, pero él se observa en un espejo y puede ver allí unas alas que representan la posibilidad de volar, transformarse y trascender los momentos adversos.

DARLOTODO recoge influencias del nu metal de Korn o Limp Bizkit, pero también asumo que hay cosas de Deftones e incluso otras referencias por fuera del metal. Contame más sobre ello.

Mucha gente nos compara con Korn, porque a nivel sonoro y técnico estamos en la misma afinación, además, en el bajo hay un sonido similar muy característico de ellos. Después quizás las canciones van por otro lado, pero mantienen ese groove y ese concepto del nu metal de los años noventa. Sin dudas tenemos otras referencias y además experimentamos más con sintetizadores y secuencias. Quizás sea sorpresivo que diga esto, pero hay una influencia muy directa de Duran Duran, The Cure y Depeche Mode. Insertamos componentes electrónicos más oscuros a la hora de la producción.

¡Bandazas todas!

Totalmente. También tenemos algunas canciones que tienen algo de trap y de rap, no tanto en la lírica sino a nivel de producción. Todo eso viene de la música más oscura o incluso del new wave bailable. Es de ahí donde afloran influencias que no son las clásicas del nu metal como Korn, Limp Bizkit o Deftones.

Nombrame tres bateristas que te hayan marcado.

Sin dudas, David Silveria, el primer baterista de Korn, me partió la cabeza. Lo vi y fue como: «Wow, quiero tocar como este tipo«. Tenía una pegada muy fuerte y una impronta visual muy buena. Otro baterista sería Abe Cunningham de Deftones: tiene una onda muy particular, muy preciso y más técnico. También Morgan Rose de Sevendust me mata, es más técnico y siempre le busca una vuelta de rosca a la hora de componer canciones. Y a nivel visual es increíble, es una performance intensa. Los tres son increíbles e imperdibles; todos son bateristas que marcaron una era a principios de los noventa. Como productor, escogería a Ross Robinson (Korn, Limp Bizkit, Soulfly, Slipknot), es un tipo que quizás genera cosas no del todo perfectas, pero que siempre hizo hincapié en buscar lo emocional y visceral en cada toma. Un animal.

Ok, ahora tres discos.

El primer disco de Korn (Inmortal, Epic, 1994), homónimo de la banda, me cambió la vida. También, a nivel producción sonora, el ‘Antichrist Superstar’ (Nothing, Interscope, 1996) de Marilyn Manson. Me rompió la cabeza, lo tenía en repeat y ahí observaba datas de Trent Reznor en producción. Y el tercer álbum elegido sería el primer disco de Limp Bizkit, ‘Three Dollar Bill, Y’all’ (Flip, Interscope, 1997), producido por Ross Robinson. Es un LP de rap, muy orgánico, retorcido y oscuro. Después la banda se alejó de ese lugar sonoro, pero a mí me parece el mejor disco de Limp Bizkit.

¿Adónde les gustaría llegar con el grupo? ¿Tienen pensado girar por Europa, por ejemplo?

En 2026 lo más lindo que nos podría suceder, además de lanzar singles que ya tenemos pactados con artistas y tocar en Argentina, es llegar a Europa. Queremos estar en España y otros países, así que hablen con productores y pidannos, que nosotros vamos a intentar estar ahí.

¿Cómo está compuesto tu set de batería?

Es un set minimalista. Utilizo un redoblante, tom uno y floor tom. Tengo contrato con la marca Sonor, Sabian en los platillos y Dixon en doble pedal. Son firmas a las que le agradezco mucho; también utilizo accesorios i3dNut y palillos Sambys. Tengo un hi hat de 15 pulgadas, dos crashes, un ride y un china. Cuando soy el baterista de Claudio O’Connor, armo un kit más grande.

Más info sobre DARLOTODO acá.