PC MIDI presentó equipos de Arturia en la escuela Arjaus durante un encuentro de estudiantes

Cobertura y entrevista: Luis Mojoli

En el marco del Encuentro de Estudiantes del Día del Amigo 2025 en Arjaus, Arturia exhibió algunos de sus productos en dicha escuela, con un showroom exclusivo de PC MIDI, Ableton y Slap.

Durante la jornada, un día para compartir, conectar y celebrar con la música, hubo un torneo de ping pong, cabina de DJ para estudiantes y un taller de síntesis con Kevin Sohn y máquinas de Arturia. Ahí estuvimos para conocer más sobre los productos de la firma francesa que se comercializan exclusivamente en Argentina a través de PC MIDI Center, líder de ventas en Latinoamérica.

¿Qué novedades incorpora el Arturia Minifreak?

Trae osciladores, podés armar polifonías, tiene secuenciador incluido y ya tiene 256 presets armados de sonido y 256 espacios para ir personalizándolos. Podés meter controladores MIDI; tiene un MIDI IN y un MIDI OUT y un mini plug. Hay salida de audio L y R para monitores, también.

¿Cuál es el perfil de los clientes que llevan el Arturia Minifreak?

Este aparato está diseñado para situaciones de estudio, como para crear tus propios sonidos ahí. El software de Mini Freak permite que puedas subir todo en un DAW y todos los sonidos que tenés acá los puedas usar en un programa y editar. Preferentemente es utilizado para producción, pero sirve un montón para los shows en vivo porque tiene salida a monitores.

¿Y el Microlab?

Es bastante más simple, es un controlador MIDI que te puede servir para un montón de cosas. Tiene teclas, la modulación y el pitch y funciones de octavador. Se puede usar para producir, para tocar con un sintetizador: al ser tan simple y portátil te facilita un montón de cosas.

¿Qué otros productos tenemos en esta exhibición?

También está el Tempo Key, que es muy parecido al Mini Lab. Es un controlador MIDI de 25 teclas, que tiene pad asignables y viene con el pitch y la modulación.

Minutos después de la exhibición de productos, Recorplay Música dialogó con Nico Rizzo (NR) y Mariano Trocca (MT), dos de los responsables de Arjaus. Esto es lo que nos contaron acerca de la institución, el enfoque pedagógico y más:

Nico, contame cómo fue la génesis de Arjaus.

NR: Soy el director académico de Arjaus y uno de los dueños junto a Mariano Trocca y Matías Sundblad. Mariano es el fundador de Arjaus. Todo empezó como un sello de música electrónica y se empezaron a hacer girar por el país. Arjaus es una especie de simbolismo del house en Argentina: inicilamente nace como un sello de house y sus derivados. Artísticamente es la música que pone Trocca cuando toca.
En un momento estas giras por el país empiezan a sumar charlas y conferencias, que empezaron a ser instancias de formación y de esa manera Arjaus comienza su camino por la docencia. Mariano Trocca es Abletton Certified Trainer, que es un programa que tiene Ableton para certificar usuarios destacados. En aquel momento Mariano tenía un programa de radio y llamó a Berlín para pedirle permiso a los dueños de la marca para usar la palabra Ableton en el nombre. Lo autorizaron y hasta el día de hoy él tiene relación con esas personas. El crecimiento de Arjaus de alguna manera está emparentado con el crecimiento de Ableton.

Hablemos sobre los diferentes tipos de eventos que desarrollan.

NR: Lo que está sucediendo hoy es un encuentro de estudiantes. Nosotros tenemos distintos tipos de eventos, algunos más orientados a charlas con profesionales de la industria. Recientemente estuvo Stefano Noferini, por dar un ejemplo. Pero lo de hoy, el encuentro de estudiantes, tiene como objetivo fomentar la sociabilidad entre los alumnos. Gran parte de lo que sucede en una academia como Arjaus tiene que ver con las relaciones sociales. Hoy por ejemplo hay un torneo de ping pong, cuyo primer premio es un controlador MIDI de dos octavas; el segundo una remera de Arturia y el tercero una gorra también de Arturia. Los tres finalistas acceden a una hora de práctica en cabina de DJ.

¿Cuánto tiempo dura la carrera de DJ?

NR: Nosotros tenemos una certificación universitaria de DJ que comprende cuatro cursos y en total es una duración de doce meses. Tenés cuatro meses de DJ inicial, basado en Record Box, que se da con los controladores que tenemos en esta aula; después pasás a un curso de cuatro meses con equipamiento CBJ, que es el estándar de cabina profesional de boliches y festivales; luego se hace un curso de four decks; ahí básicamente tenés más reproductores: cuatro fuentes de entrada que entran a un gran mixer para hacer un set con un desarrollo artístico que vaya más allá de enganchar un tema con el otro. Y por último, los dos meses finales se hace un curso de DJ con vinilo. Ahí te saco el loop, todas las pantallas y todo y tenés que terminar afinando la oreja, sin depender de ciertas herramientas técnicas. También tenemos una certificación en producción musical y esa carrera es un poco más larga: en total son 20 meses.

¿Cuál es el perfil de los egresados? ¿Trabajan generalmente en algún lugar o se arman su propio estudio?

NR: El último módulo de la carrera de Producción Musical se llama “Emprender en la Música” y está orientado a dar herramientas de inserción laboral, dependiendo de lo que vos quieras hacer. Acá hay estudiantes que vienen queriendo ser ellos mismos su propio productor y artista; por ahí viene gente que quiere producir a otros artistas y otros quieren hacer ingeniería de mezcla y mastering. Entonces, dependiendo de qué quiere hacer ese grupo de estudiantes, la cursada se amolda un poco a lo que se necesite.

Imagino que ya llegan con un background. ¿O no?

NR: Depende. Hay algunas y algunos que los ves en la cursada y pensás “ésta o éste van a llegar muy lejos”. Por la actitud y por otros factores. La realidad es que si vos te quedás en tu habitación, por más que mezcles bárbaro, no te va a ir a ver nadie. Lo que nosotros tenemos, y es una de las cosas que pasa hoy, es que hay una cabina abierta en donde todos los DJs que tocan son estudiantes. Muchos de ellos es la primera vez que están tocando adelante del público. Ahí van ganando confianza, porque el vivo es fundamental. Para vivir de la música hoy en día y monetizar lo que se hace, tenés que salir al vivo.

Hay referentes muy importantes de la nueva generación, gente como Evlay o Nico Cotton…

NR: Sí, son perfiles muy diferentes e increíbles a la vez. Evlay, en su show de performance en vivo como productor, hace algo de música electrónica. Después se metió a hacer DJ y es un poco también el modelo de referencia del mainstream con Bizarrap. Bizarrap produce artistas, pero después hace su show. Y la gente no va a ver a Shakira ni a LGante, lo va a ver a Bizarrap. Él supo posicionarse muy bien y hay muchos productores que están siguiendo ese camino, donde la gente ya identifica al productor como alguien igual de importante que el cantante, porque en el videoclip están los dos.

¿Vienen productores invitados a la escuela?

NR: Sí, como te decía tenemos diferentes tipos de eventos. Hay charlas internacionales con productores y después también organizamos eventos llamados Open Track, donde viene un productor y nos muestra un tema, canal por canal, de algún artista con el que está produciendo. Aquí tenemos un egresado “estrella” que es Tatool, quien hoy en día es el productor de Trueno, Nicki Nicole y Milo Jota. Él ha venido a mostrarnos “Dance Crip” de Trueno y nos mostró el tema, canal por canal. Lo que está bueno es que los estudiantes ven que en una canción de Nicki Nicole no hay ningún secreto: es algo que ellos pueden hacer.

Hay una estética auditiva que la tenés o no la tenés.

NR: Me gusta pensar que se puede descubrir, porque si no ponés a los artistas en un lugar de elegidos. En realidad lo que ves de las personas que llegan es que le ponen mucha pasión, dedicación y pasan miles de horas buscando esa identidad hasta que la encuentran. Y cuando pasa eso, les cambia todo, porque los vienen a buscar. Y para que eso pase, tenés que tener algo distintivo. Las cosas que a veces se ven como muy simples, son productos de una búsqueda muy compleja. Hay una sensibilidad especial. Para algunos la música es una fuente de laburo, para otros es sanación, para otros es una desconexión. Aquí en Arjaus se desarrolla mucho la autoestima y la seguridad personal.

MT: Acá, más allá de la música y de la identidad musical, se trabaja mucho la interacción con otros. Se da un desarrollo personal que va más allá de una salida laboral.

NR: Arjaus es un lugar llevado adelante por gente que es muy apasionada de todos estos estilos de música, entonces es muy genuino lo que sucede en el aula. Muchas veces, cuando uno comienza a meterse en ciertas estéticas, encontrás un lugar en donde te entienden y comprenden que ser DJ es una fauna distinta a ser baterista o tecladista, por ejemplo.

Ya han formado a dos generaciones de alumnos.

MT: Sí, hay estudiantes que son segunda generación en Arjaus. Los padres venían acá y ahora vienen los hijos. Tenemos aulas con nombres de gente disruptiva, nombres como Bjork, Brian Eno, Daft Punk, Gustavo Cerati, etcétera.

¿Ven diferencias con respecto a la generación previa de graduados?

MT: Sí, es increíble. Hay un cambio social a nivel mundial en todas las áreas muy fuerte. Creo que después de la pandemia se dio algo disruptivo: hay gente que tiene mucha dificultad para socializar, para confiar en el otro: hay miedo y también no se sabe qué hablar o qué decir. Hay cierta dificultad para establecer vínculos. Las redes sociales, además, pasaron de ser de punto de encuentro a algo adictivo que te baja la autoestima. Nuestra búsqueda es la de aplanar un poco esas cosas. Se intenta que los alumnos, además de desarrollarse profesionalmente, aprendar a trabajar, ayudar y colaborar. Creo que las redes sociales y la pandemia afectó mucho. La IA sí está sirviendo como coach de algunas cosas. Hace que los procesos sean más ágiles y brinda herramientas para que los chicos se puedan desarrollar en la música.

A propósito, ¿qué opinión tienen de la IA? ¿Será un punto de partida a futuro?

NR: Estas herramientas lo que hacen es darte rápidamente un resultado y por lo general a los artistas, cuando llegan al resultado, se les acabó el proceso creativo. La IA va a hacer todo mejor que nosotros, pero nunca nos va sacar las ganas de hacer algo que nos gusta.

MT: Nosotros no vemos tanto la creación musical como el fin, como la obra, sino como el proceso. Entonces lo que enseñamos acá es lo interesante del proceso de hacer música; de lo que sentís mientras lo hacés. Enseñamos a partir del hecho en disfrutar. La gente tiene que divertirse, no tanto por el resultado. Este tema es mío y es imperfecto, y eso es lo que hace a mi persona. Acá enseñamos que está bueno hacer música.

NR: Hace bien al espíritu. A todos los que estamos en esto, nos apasiona formar parte y expresarnos. Es obvio que hay un montón de cambios propiciados por la IA, pero creo que el arte va a ser un refugio. Con respecto a nuestro laburo a nivel grupo, la idea es que el otro sea un motivador y no una amenaza. El lema de Arhaus es “Hacé lo que te gusta”.

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